Китайська фортепіанна музика: ладові особливості
Ескіз недоступний
Дата
2025
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
Гельветика
Анотація
Розглянуто проблему формування фортепіанного виконавства Китаю, що спричинено необхідністю застосування інтеграційних процесів світового музичного мистецтва, пов’язаних зі специфікою реалізації європейських жанрових традицій у китайській фортепіанній музиці. Широке застосування у фортепіанних творах отримав прийом цитування, що полягав у перенесенні народної мелодії до музичного тексту п’єси. Пілкреслюється, що ладова основа пентатоніки передає неповтор-ний народний колорит. Обґрунтовуються найбільш поширені прийоми взаємодії співзвучності національної мелодії та кла-сичної європейської гармонії. Характеризується трактат «Гуаньцзі» з точки зору розгляду ступенів пентатоніки. Висвіт-лено пентатоніку у контексті її вербально-змістового значення, а також кольорових та астральних асоціацій, що забезпечує відображення конкретних природних звучань кожної із ступенів. Підсумовано, що пентатонна гама формувалася в тісному взаємозв’язку з розвитком змістових та інтонаційних особливостей китайської мови. Екзистенційні виміри світобачення дають змогу зазначити, що на тлі європейської культури очевидними стають зв’язки у Китаї мелосу і мови, вроджена інто-наційна чуйність китайців, їх здатність до «чуття» та «відтворення» майже невловимих інтонаційних коливань. Визначено, що західна музика поступово посідає важливе місце у китайському музичному та культурному житті. Акцентовано увагу на специфічних особливостях ладу у процесі становлення китайської фортепіанної музики. Зазначено, що фортепіанні твори привертають увагу митців та слухачів не тільки в Китаї, а й за його межами. Обґрунтовано, що процеси інтеграції забезпе-чують дотримання норм використання китайськими піаністами виконавського досвіду Заходу з урахуванням певних особли-востей подачі семантичної сфери музичного тексту. З’ясовано, що потужний прорив у розвитку наукової музикознавчої думки і є важливим для свідчення вагомого внеску у розробку проблем сучасного фортепіанного мистецтва Китаю. Спрогнозовано перспективні напрями вивчення ладових особливостей в площині інших жанрів інструментальної, камерно-вокальної, симфонічної, театральної діяльності.
The problem of Chinese piano performance formation is considered, which is caused by the need to apply integration processes of world musical art, associated with the specifics of the implementation of European genre traditions in Chinese piano music. The technique of citation, which consisted in transferring a folk melody to the musical text of a piece, was widely used in piano works. It is emphasized that the modal basis of the pentatonic scale conveys a unique folk flavor. The most common methods of interaction between the harmony of the national melody and classical European harmony are substantiated. The treatise “Guanji” is characterized from the point of view of considering the degrees of the pentatonic scale. The pentatonic scale is highlighted in the context of its verbal and semantic meaning, as well as color and astral associations, which ensures the reflection of specific natural sounds of each of the degrees. It is concluded that the pentatonic scale was formed in close connection with the development of the semantic and intonational features of the Chinese language. Existential dimensions of worldview allow us to note that against the background of European culture, the connections between melos and language in China, the innate intonational sensitivity of the Chinese, their ability to “feel” and “reproduce” almost imperceptible intonational fluctuations become obvious.It is determined that Western music is gradually occupying an important place in Chinese musical and cultural life. Attention is focused on the specific features of mode in the process of Chinese piano music formation. It is noted that piano works attract the attention of artists and listeners not only in China, but also abroad. It is substantiated that the integration processes ensure compliance with the norms of using the performing experience of the West by Chinese pianists, taking into account certain features of presenting the semantic sphere of the musical text. It is found out that a powerful breakthrough in the development of scientific musicological thought is important for demonstrating a significant contribution to the development of the problems of modern piano art in China. Promising directions for studying mode features in the field of other genres of instrumental, chamber-vocal, symphonic, theatrical activities are predicted.
The problem of Chinese piano performance formation is considered, which is caused by the need to apply integration processes of world musical art, associated with the specifics of the implementation of European genre traditions in Chinese piano music. The technique of citation, which consisted in transferring a folk melody to the musical text of a piece, was widely used in piano works. It is emphasized that the modal basis of the pentatonic scale conveys a unique folk flavor. The most common methods of interaction between the harmony of the national melody and classical European harmony are substantiated. The treatise “Guanji” is characterized from the point of view of considering the degrees of the pentatonic scale. The pentatonic scale is highlighted in the context of its verbal and semantic meaning, as well as color and astral associations, which ensures the reflection of specific natural sounds of each of the degrees. It is concluded that the pentatonic scale was formed in close connection with the development of the semantic and intonational features of the Chinese language. Existential dimensions of worldview allow us to note that against the background of European culture, the connections between melos and language in China, the innate intonational sensitivity of the Chinese, their ability to “feel” and “reproduce” almost imperceptible intonational fluctuations become obvious.It is determined that Western music is gradually occupying an important place in Chinese musical and cultural life. Attention is focused on the specific features of mode in the process of Chinese piano music formation. It is noted that piano works attract the attention of artists and listeners not only in China, but also abroad. It is substantiated that the integration processes ensure compliance with the norms of using the performing experience of the West by Chinese pianists, taking into account certain features of presenting the semantic sphere of the musical text. It is found out that a powerful breakthrough in the development of scientific musicological thought is important for demonstrating a significant contribution to the development of the problems of modern piano art in China. Promising directions for studying mode features in the field of other genres of instrumental, chamber-vocal, symphonic, theatrical activities are predicted.
Опис
Ключові слова
фортепіанне музичне мистецтво Китаю, ладові особливості, пентатоніка, народна китайська музика, фортепіанне виконавство, piano musical art of China, mode features, pentatonic, Chinese folk music, piano performance
Бібліографічний опис
Єременко О. Китайська фортепіанна музика: ладові особливості [Текст] / О. Єременко // Слобожанські мистецькі студії : науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, І. Л. Бермес, Льоос Гельмут та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2025. – Вип. 2 (08). – С. 127–131. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2025.2.23