Синтез європейських та африканських традицій як фактор формування музичної ідентичності США
Вантажиться...
Дата
2026
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
Анотація
У статті здійснено комплексний мистецтвознавчий аналіз процесу становлення музичної ідентичності Сполучених Штатів Америки, що розглядається як результат унікального історичного синтезу європейських та африканських культурних пластів. Актуальність дослідження зумовлена необхідністю переосмислення генезису афроамериканських жанрів у контексті сучасної хорової літератури та виконавської практики. Автор обґрунтовує тезу про те, що американська музична культура не є простою сукупністю запозичених елементів, а являє собою цілісну синтетичну систему, що виникла внаслідок глибокої акультурації. Основну увагу приділено механізмам взаємодії англо-кельтського фольклору та ритмо-інтонаційних традицій народів Західної Африки. У роботі детально проаналізовано ключові етапи цього синтезу. Зокрема, шоу менестрелів розглянуто як першу спробу сценічної адаптації афроамериканських елементів у межах європейської театральної моделі. Окремий акцент зроблено на жанрі регтайму, який став інструментальним втіленням концепції ф’южн, поєднавши європейську маршову структуру з африканською поліритмією та синкопованістю. Особливу наукову цінність має аналіз спірічуелсу як вищого прояву духовного та художнього синтезу. Автор доводить, що саме в цьому жанрі було досягнуто ідеальної рівноваги між протестантським хоралом та африканською манерою інтонування (блюзові тони, глісандування, антифонна структура «Call and Response»). У висновках підкреслено, що концепція ф’южн є визначальним вектором розвитку американського мистецтва, що зумовлює його здатність до постійного самооновлення. Матеріали статті можуть бути використані у навчальних курсах «Хорова література», «Історія джазу» та «Світова музична культура».
The article provides a comprehensive musicological analysis of the formation of the United States' musical identity, viewed as the result of a unique historical synthesis of European and African cultural layers. The relevance of the study is driven by the necessity to reappraise the genesis of African American genres within the context of contemporary choral literature and performance practice. The author substantiates the thesis that American musical culture is not merely a collection of borrowed elements but represents a holistic synthetic system that emerged from deep acculturation. The primary focus is on the mechanisms of interaction between Anglo-Celtic folklore and the rhythmic-intonational traditions of West African peoples. The paper details the key stages of this synthesis. Specifically, the minstrel show is examined as the initial attempt at stage adaptation of African American elements within the framework of the European theatrical model. Special emphasis is placed on the genre of ragtime, which became the instrumental embodiment of the fusion concept by combining the European march structure with African polyrhythm and syncopation. The analysis of spirituals as the supreme manifestation of spiritual and artistic synthesis holds particular scientific value. The author proves that this genre achieved a perfect balance between the Protestant chorale and the African manner of intonation (blue notes, glissando, and the «Call and Response» antiphonal structure). The conclusions emphasize that the concept of fusion is the decisive vector in the development of American art, determining its capacity for constant self-renewal. The materials presented in the article can be utilized in educational courses such as «Сhoral Literature», «History of Jazz», and «World Music Culture».
The article provides a comprehensive musicological analysis of the formation of the United States' musical identity, viewed as the result of a unique historical synthesis of European and African cultural layers. The relevance of the study is driven by the necessity to reappraise the genesis of African American genres within the context of contemporary choral literature and performance practice. The author substantiates the thesis that American musical culture is not merely a collection of borrowed elements but represents a holistic synthetic system that emerged from deep acculturation. The primary focus is on the mechanisms of interaction between Anglo-Celtic folklore and the rhythmic-intonational traditions of West African peoples. The paper details the key stages of this synthesis. Specifically, the minstrel show is examined as the initial attempt at stage adaptation of African American elements within the framework of the European theatrical model. Special emphasis is placed on the genre of ragtime, which became the instrumental embodiment of the fusion concept by combining the European march structure with African polyrhythm and syncopation. The analysis of spirituals as the supreme manifestation of spiritual and artistic synthesis holds particular scientific value. The author proves that this genre achieved a perfect balance between the Protestant chorale and the African manner of intonation (blue notes, glissando, and the «Call and Response» antiphonal structure). The conclusions emphasize that the concept of fusion is the decisive vector in the development of American art, determining its capacity for constant self-renewal. The materials presented in the article can be utilized in educational courses such as «Сhoral Literature», «History of Jazz», and «World Music Culture».
Опис
Ключові слова
музична ідентичність, культурний синтез, афроамериканська музика, спірічуелс, регтайм, акультурація, ф’южн, хорова література, музична мова, джаз, musical identity, cultural synthesis, African American music, spirituals, ragtime, acculturation, fusion, choral literature, musical language, jazz
Бібліографічний опис
Шумакова Є. Синтез європейських та африканських традицій як фактор формування музичної ідентичності США [Текст] / Є. Шумакова // Слобожанські мистецькі студії : науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, С. Бєдарєва, Л. Вікаріуш та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2026. – Вип. 2 (11). – С. 224–227. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2026.2.39